Il est important de comprendre les bases du dessin en perspective, si vous voulez réaliser des dessins en trois dimensions, cela veut dire un dessin proche de la réalité, car le dessin en perspective permet d’avoir un travail impeccable, une réalisation réussie, car l’apprentissage du dessin en perspective permet d’avoir une meilleure compréhension et une retranscription de n’importe quelle scène, que ce soit la nature, les objets, un paysage… N’importe quelle perception de la réalité devient beaucoup plus facile à réaliser, mais surtout similaire en dessin.
C’est pourquoi, le dessin en perspective est un art de base, c’est la clé pour avoir des dessins d’une toute autre perspective, et d’un tout autre niveau et rendu, c’est vraiment l’élément manquant à tout dessinateur qui ne comprend pas d’où vient son manque, et ses lacunes dans certains contextes.
Voilà pourquoi il faut bien se préparer, avant de devenir dessinateur professionnel, il faut d’abord acquérir les bonnes bases, toucher à tout et essayer à peu près tout, en gardant à l’esprit que le dessin en perspective, c’est un dessin de perception, il touche vraiment à la manière de voir les choses, la manière de les percevoir et de les transcrire de façon approximative et juste à la fois à travers un dessin.
C’est vraiment un art, un savoir faire et une école de perception et de réalisation.
Comment dessiner en perspective : que veut-on dire par perspective ?
En dessin, quand on parle de perspective, on parle de technique de représentation tridimensionnelle sur un support de dessin, que ce soit : papier, écran pour les dessins modernes, murs pour les artistes de rue par exemple .
Cette perspective permet de réaliser un dessin précis, en s’inspirant de la réalité, en faisant une retranscription exacte en 3D, c’est vraiment un art qui demande de la patience et de l’attention, il faudra avoir le sens de la vue bien aiguisé.
C’est un moyen qui permet de réaliser des dessins proches de la réalité, de la meilleure façon qui soit, avec une perspective juste, et pour cela il faut bien maîtriser la technique du dessin en perspective, mais aussi avoir un bon sens de l’observation, car le dessinateur va être mené à réaliser différentes perspectives, que ce soit des objets de la vie de tous les jours comme par exemple :
- des scènes de vie quotidienne;
- des objets, vases, fruits, paniers, bouteilles…
- villes, quartiers..
Mais il faut savoir aussi que, le dessin en perspective sert aussi à transmettre de façon beaucoup plus forte, une émotion, une idée, un message une idéologie…
C’est vraiment le meilleur moyen, pour apprendre à dessiner de façon profonde, de manière juste et beaucoup plus porteuse d’émotions et de sensations, car à travers le dessin, le dessinateur parle, il s’exprime, il dit ce qu’il pense à travers cette perspective et cette manière tellement artistique de retranscrire les scènes de la vie du quotidien, en représentations 3D qui parlent d’elles mêmes.
Comment dessiner en perspective : pourquoi apprendre cette technique ?
Beaucoup de dessinateurs ont vu leur art changer, leurs dessins prendre une toute nouvelle tournure, une toute nouvelle identité après avoir adopté la technique du dessin en perspective, c’est vraiment un moyen intéressant d’améliorer la qualité de ses dessins, il y’a certaines choses que vous devez prendre en compte si vous voulez réaliser un bon dessin en perception, cela fait partie de la base de cette technique :
- la perception humaine;
- la ligne d’horizon;
- l’orientation de l’image;
- placement des points de fuite;
- particularité de la perspective.